Autor: Iurre

La VIII edición del programa de formación Hik Dantza Landu se pondrá en marcha en 2026

La VIII edición del programa de formación para bailarines y bailarinas Hik Dantza Landu se pondrá en marcha en 2026, en colaboración con Gipuzkoako Dantzagunea.
Desde su inicio en 2018, el proyecto ha tenido continuidad y, año tras año, se ha consolidado como un espacio de encuentro para profesionales de la danza, la creación y las artes escénicas, así como para personas en proceso de profesionalización.

La edición de 2026 propone varios cursos distribuidos a lo largo del año, con un formato adaptado a los calendarios profesionales de los y las bailarinas y con la participación de creadores y creadoras de proyección internacional.

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Creadores invitados con trayectoria internacional

En esta edición participarán creadores y creadoras con una sólida trayectoria artística y presencia internacional:

Mario Bermúdez, fundador y director de la compañía Marcat Dance, reconocido por su lenguaje físico propio y su amplia trayectoria internacional.

Sabrina Gargano, bailarina y pedagoga italiana que ha trabajado con diversas compañías europeas, con una amplia experiencia en procesos de formación y creación.

Sharon Fridman, coreógrafo y docente, referente internacional por su investigación coreográfica en torno al movimiento y la relación, así como por su labor pedagógica y artística.

Lucas Condro, bailarín y creador argentino, reconocido por su trabajo en técnica contemporánea y pedagogía.

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Toda la información adicional y los detalles sobre la inscripción están disponibles en el enlace que encontrarán a continuación.

5 candidaturas en los XXIX Premios Max

Los XXIX Premios Max han hecho públicas las candidaturas de la edición 2025-2026, y OTS, de Haatik Dantza Konpainia, ha recibido cinco nominaciones.

En OTS no hemos querido recordar el pasado, sino trabajarlo en presente. El sonido no es un documento que queda atrás; es algo que sucede entre cuerpos y escucha. En escena, el pasado se vuelve a utilizar, aquí y ahora.

Las candidaturas se han recibido en las siguientes categorías:

• Mejor espectáculo de danza

• Mejor coreografía

• Mejor composición musical

• Mejor intérprete masculino de danza – Jon Arsuaga

• Mejor elenco de danza

 

Estas cinco candidaturas reconocen distintos aspectos artísticos del trabajo: creación, coreografía, música e interpretación. A lo largo de su recorrido, OTS ha recibido una buena acogida y valoración en la escena contemporánea vasca, y ahora ese reconocimiento también aparece en el contexto estatal

 

 

27 de febrero · 38 € · Función + cena con bertsolaris · Plazas limitadas (reserva obligatoria)

El 27 de febrero ofreceremos la última función de la pieza de danza “Errimak bi oinetan” en Petritegi Sagardotegia, en el marco de una doble celebración: el 500 aniversario de Petritegi y el 15 aniversario de Haatik Dantza. Será una velada especial, un encuentro en el que confluirán la cultura de la sidra, el lenguaje universal de la danza y la fuerza del bertso en directo.

Las personas asistentes formarán parte de la celebración.

Después de la función, el público podrá disfrutar de una cena con bertsolaris y sidra en el ambiente de Petritegi. Durante la cena, Sustrai Colina y Maddalen Arzallus pondrán palabra y ritmo al momento, y añadirán una capa más a la celebración: comunidad, humor, emoción y encuentro.

Durante la cena, Sustrai Colina y Maddalen Arzallus pondrán palabra y ritmo al momento.

Este evento no es solo una función: es una excusa para celebrar un aniversario y, sobre todo, una invitación a compartir mesa y espacio. Tradición y contemporaneidad se cruzarán en una misma noche, y quienes asistan serán parte de la celebración.

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Información práctica

• 📅 Fecha: 27/02/2026
• 📍 Lugar: Petritegi Sagardotegia (Astigarraga)
• 🕗 Horario: Apertura de puertas 18:30 · Función 19:00 · Cena con bertso 20:30
• 💶 Precio: 38 € (función + cena + sidra)
• 🎟️ Reservas: petritegi.eus
• ⚠️ Plazas limitadas / Reserva obligatoria

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Publikoa lagun.

El pasado 20 de septiembre realizamos una primera muestra de IOI, nuestra pieza de danza de calle. Queríamos observar cómo reaccionaba el público ante la propuesta y cómo participaba en ella, ya que esta creación establece una relación directa con los espectadores. Las situaciones que generan los bailarines entre el público dan lugar a múltiples juegos e interacciones.

Aunque en esta muestra especial presentamos únicamente el trabajo desarrollado durante la primera semana de residencia, terminamos con la sensación de tener entre manos una propuesta que podría resultar muy interesante.

Aunque en esta muestra especial presentamos únicamente el trabajo desarrollado durante la primera semana de residencia, terminamos con la sensación de tener entre manos una propuesta que podría resultar muy interesante.

Para crear el contenido gráfico de estos materiales, al igual que en el espectáculo OTS, hemos contado con Iker Gozategi como fotógrafo. Su mirada detallista y sensible refleja a la perfección la esencia y el carácter de esta nueva propuesta que Haatik y Jone San Martín quieren llevar a la calle: IOI.

 

Ya está abierta la convocatoria para recibir las propuestas para participar en la 8ª edición del Pasaiako Dantza Festibala. Abrimos la convocatoria a creadores y compañías de danza vascas.

El Pasaiako Dantza Festibala se ha convertido en una cita de gran calado entre el circuito de festivales de artes escénicas de calle de Euskal Herria y estamos de nuevo en marcha con la intención e ilusión de organizar una nueva edición inolvidable.

El objetivo principal del PDF desde sus inicios ha sido la de acercar la danza y las artes escénicas en general, a la ciudadanía de Pasaia y de su entorno, atrayendo a nuevos espectadores y así generando distintos recursos para la difusión y consolidación de nuestra comunidad. Asimismo, desde el festival se pretende impulsar la creatividad local, convirtiéndola un año más en escaparate y refugio de compañías vascas.

De esta manera, os convocamos a vosotros, creadores y compañías de las siete provincias de Euskal Herria, para que presentéis las piezas de corta y media duración que tendréis preparadas para el próximo mes de junio. Y por supuesto, tratándose de un festival callejero, las piezas deberán estar creadas o preparadas para ser presentadas en la calle o en espacios no convencionales.

Además, dado que el PDF quiere ser un festival participativo, igualitario e integrador, si quisieseis llevar a cabo alguna otra actividad (talleres, conferencias, exposiciones…) además de las piezas de danza, estaríamos encantados de escuchar vuestras propuestas y considerarlas como tales.

¡Atención! Tenéis hasta el 14 de noviembre para enviar vuestras propuestas a través del formulario que encontraréis en la página web www.pasaiakodantzafestibala.info.

No te pierdas esta oportunidad única de completar junto a nosotros el próximo capítulo del Pasaiako Dantza Festibala. ¡Estamos deseando tener noticias vuestras!

 

J.A. 2025

El espíritu de Herri Gogoa, icono de la música experimental vasca, llega a la Fira Mediterrània de Manresa, en recuerdo del apoyo cultural recibido en Cataluña. A través de la danza y la música, se abre un nuevo diálogo entre el País Vasco y Cataluña.

 

En el mundo de la música, las discográficas han sido históricamente guardianas de la cultura, impulsando artistas y canciones capaces de definir épocas. En ese contexto, el sello Herri Gogoa (1967–1980) se convirtió en la joya de la discografía moderna vasca.

No es casualidad que una discográfica que nunca existió oficialmente encontrara aliados en movimientos como la Nova Cançó catalana; ambos fueron hermanas en la resistencia cultural durante el franquismo. Mientras Euskal Herria cantaba en euskera, Cataluña lo hacía en catalán, y EDIGSA, el sello barcelonés que distribuía ambos proyectos, se convirtió en su salvavidas. Bajo la marca Edigsa/HG, Herri Gogoa logró dibujar un retrato excepcional de la música experimental y vibrante creada en Euskal Herria.

 

 

Viajamos a la Fira Mediterrània de Manresa con el deseo de llevar ese espíritu allí donde una vez encontró refugio, devolviendo así el favor recibido.

No es un círculo que se cierra, sino un diálogo que se reabre — entre música y danza, entre Euskal Herria y Cataluña, entre pasado y presente, entre cuerpo y sonido.

 

 

A.B. 2025

Hemos llevado a cabo la primera semana de creación de IOI en el Juanba Berasategi de Pasaia, en colaboración con Jone San Martin. El espectáculo de danza, que se ofrecerá en la calle y en espacios no convencionales, está en marcha y su estreno será en mayo.

 

IOI ha iniciado su primera semana de creación en el Juanba Berasategi de Pasaia. Una vez más, trabajamos en colaboración con Jone San Martin, esta vez para desarrollar un nuevo espectáculo de danza concebido para la calle y espacios no convencionales.

Durante esta residencia, se destacó la buena conexión entre los miembros del equipo, lo que generó una dinámica muy productiva. En el ámbito de producción también se lograron avances significativos: tras meses de trabajo, Ikerne Jiménez presentó su propuesta de escenografía, y Ramon García mostró un vestuario atractivo basado en un concepto sólido.

 

En el plano de la danza, Jone San Martin partió de las líneas desarrolladas en el trabajo OTS. Se centró especialmente en explorar nuevas relaciones entre bailarines y público, con la intención de ubicar la pieza en la calle o en espacios no convencionales.

Por otro lado, Manu Gaigne volverá a dirigir la música durante la función, demostrando su conocimiento y capacidad para guiar la escena. Destacó especialmente su habilidad para dibujar y dar forma a cada escena.

El resultado fue la primera presentación en la Lonja de San Pedro: un ensayo especial en el que se difuminaron los límites entre escena y público, y todos juntos completamos la experiencia.

Nuestro más cálido agradecimiento a todos los cómplices que se acercaron: la residencia fue enriquecedora para todos.
La próxima sesión de trabajo será en marzo, y el estreno del espectáculo llegará en mayo.

A.B.2025

El 16 de agosto, en Hondarribia y dentro del marco de la Quincena Musical de San Sebastián, Haatik e Iñaki Alberdi compartimos por primera vez el escenario. Como un poliedro, mirado desde múltiples ángulos y reflejos, quedó reunido en una sola pieza llamada Uran-zu.

La música tradicional vasca y la clásica se encontraron entre la respiración del acordeón y el movimiento de nuestros cuerpos. El repertorio propuesto por Alberdi —melodías tradicionales vascas, junto con obras de Arriaga, Francisco Escudero y Félix Ibarrondo— nos trajo a la vez raíces y alas: tierra y aire, pasado y presente, voces antiguas y nuevas.

Con la danza dimos cuerpo al sonido, y el sonido se convirtió en movimiento: la atmósfera creada en el escenario sumergió al público entero en una ola de emoción e imaginación. Por un instante, todas y todos fuimos parte de esa historia, contada sin palabras pero capaz de colmar la necesidad de todas ellas.

Esta colaboración nos ha mostrado cuánta fuerza hay en el encuentro, cuántas posibilidades en el diálogo y cuánta belleza puede surgir cuando dos lenguajes artísticos distintos se unen. La cálida acogida de Hondarribia nos llenó de ilusión, y tenemos claro que este camino no termina aquí.

El 8 de marzo, en Gazteszena de Donostia, podrá verse por primera vez OTS, una obra creada para reinterpretar el movimiento cultural vanguardista reflejado en «Herri Gogoa» el primer sello discográfico de Euskal Herria.

 

En el sello «Herri Gogoa« se estableció el modelo de la discografía moderna vasca, reuniendo diversas expresiones artísticas: músicas tradicionales, clásicas, cantos políticos, composiciones contemporáneas, rock… Pero siempre con una actitud única: deseo y voluntad. Desde Lourdes Iriondo a Mikel Laboa, y de Karmelo Bernaola a Shegundo Galarza, este sello demostró una incansable fuerza por destacar la contemporaneidad de la música vasca.

En el proceso de creación de OTS, la compañía de danza Haatik ha contado con la suerte de tener como coreógrafa invitada a Jone San Martin Astigarraga, una bailarina y creadora reconocida internacionalmente. Las danzas vascas son un tesoro único, y nos hemos sumergido en ellas para crear OTS. Se han convertido en una fuente de inspiración, y al analizarlas y reinterpretarlas, hemos descubierto nuevas formas de organizarlas y «escribirlas» en el espacio.

Los bailarines de Haatik conocen profundamente sus raíces, y el principal desafío ha sido convertir los mecanismos de las danzas vascas en herramientas para expresar los sentimientos más íntimos y personales de cada intérprete y del grupo.

 

¡No pierdas la oportunidad y adquiere tus entradas en el enlace de abajo antes de que se agoten!

 

En la última semana de octubre, vivimos dos actuaciones memorables que destacaron por su capacidad de generar emoción y reflexión a través de la cultura y el arte. Dentro del programa Loraldia Plaza, la obra LAU EME, presentada en Arrigorriaga, ofreció una perspectiva profunda y conmovedora sobre la historia de las mujeres. Al mismo tiempo, en el Manuel Lekuona Kultur Etxea de Lasarte, la pieza UR BIZTAN se despidió de su público con una combinación de documental y danza.

Ambos eventos celebraron la belleza de la danza y la fuerza de la creatividad, dejando emociones y recuerdos imborrables en el público.

*Galeria de imágenes al final

 

 

La magia de la historia de las mujeres en Loraldia Plaza

El 24 de octubre, estuvimos en el Abusu Kultur Zentroa de Arrigorriaga como parte del proyecto cultural Loraldia Plaza. Allí, la obra LAU EME desplegó su magia especial, causando una profunda impresión entre los asistentes.

Con el objetivo de crear un espacio para la reflexión, la obra revisó la historia de las mujeres a través de palabras, cuerpos y emociones. Ofreció al público una oportunidad para reflexionar y abrir nuevas perspectivas. No decepcionó: los asistentes quedaron completamente cautivados.

Una vez más, Loraldia Plaza destacó el poder y la importancia de la cultura, con LAU EME como una auténtica protagonista dentro de esta iniciativa.

Despedida de UR BIZTAN

Solo dos días después, el 26 de octubre, presentamos la última función de UR BIZTAN en el Manuel Lekuona Kultur Etxea de Lasarte. Para abrir el evento, el público tuvo la oportunidad de disfrutar de un hermoso documental que exploraba el origen y el proceso creativo de la obra. Este momento brindó una oportunidad única para comprender el contexto de la danza y conocer más profundamente la visión de sus creadores. En conjunto, fue una experiencia profundamente conmovedora.

La función fue, como las anteriores, extraordinaria. La cálida acogida del público, los aplausos y los silencios cargados de emoción pusieron de manifiesto el impacto de la obra. Los momentos vividos sobre el escenario fueron realmente inolvidables, y estamos seguros de que permanecerán mucho tiempo en nuestra memoria.

En cuanto a la música, queremos compartir una excelente noticia: bajo la dirección del talentoso compositor Pascal Gaigne, las piezas interpretadas durante la obra se están grabando en estudio. Muy pronto, estas inspiradoras melodías estarán disponibles en nuestras listas de reproducción favoritas, permitiéndonos revivir la atmósfera de esta obra de danza y encontrar inspiración a diario.