Category: Albistea

5 nominations aux XXIXe Prix Max

XXIX. Max Sariek 2025-2026 edizioko hautagaitzak argitaratu dituzte, eta Haatik Dantza Konpainiaren OTS lanak bost kategoriatan jaso du hautagaitza.

OTSen iragana ez dugu gogoratu nahi izan, orainaldian landu baizik. Soinua ez da atzean geratzen den dokumentu bat; gorputzen eta entzuleen artean gertatzen den zerbait da. Eszenan, iragana berriz erabiltzen dugu, hemen eta orain.

Hautagaitzak ondoko kategoriatan jaso dira:

• Dantza Ikuskizun onena

• Koreografia onena

• Musika Konposizio onena

• Gizonezko dantzari onena – Jon Arsuaga

• Dantzako talderik onena

Bost hautagaitzek lanaren alderdi artistiko desberdinak aitortzen dituzte: sorkuntza, koreografia, musika eta interpretazioa. Ibilbidean zehar, OTSek harrera eta balorazio ona jaso du Euskal Herriko eszena garaikidean, eta orain aitortza hori estatu mailako testuinguruan ere ageri da.

27 février · 38 € · Spectacle + dîner bertso · Places limitées (réservation obligatoire)

Le 27 février, nous présenterons la dernière représentation de la pièce de danse “Errimak bi oinetan” au Petritegi Sagardotegia, dans le cadre d’une double célébration : les 500 ans de Petritegi et les 15 ans de Haatik Dantza. Une soirée spéciale, une rencontre où la culture du cidre, le langage universel de la danse et la force du bertso en direct se rejoignent.

Les personnes présentes feront partie de la célébration.

Après le spectacle, le public pourra profiter d’un dîner bertso avec cidre dans l’ambiance de Petritegi. Pendant le dîner, Sustrai Colina et Maddalen Arzallus mettront des mots et du rythme sur l’instant, et ajouteront une dimension supplémentaire à la célébration : communauté, humour, émotion et rencontre.

Pendant le dîner, Sustrai Colina et Maddalen Arzallus mettront des mots et du rythme sur l’instant.

Cet événement n’est pas seulement un spectacle : c’est un prétexte pour célébrer un anniversaire et, surtout, une invitation à partager la table et l’espace. Tradition et contemporanéité se croiseront le temps d’une même soirée, et les personnes présentes feront partie de la célébration.

Infos pratiques

• 📅 Date : 27/02/2026
• 📍 Lieu : Petritegi Sagardotegia (Astigarraga)
• 🕗 Horaires : Ouverture des portes 18h30 · Spectacle 19h00 · Dîner bertso 20h30
• 💶 Prix : 38 € (spectacle + dîner + cidre)
• 🎟️ Réservations : petritegi.eus
• ⚠️ Places limitées / Réservation obligatoire

L’appel à projets pour participer à la 8e édition du Pasaiako Dantza Festibala est désormais ouvert. Nous invitons les créateurs et compagnies de danse basques à envoyer leurs propositions.

Le Pasaiako Dantza Festibala est devenu un rendez-vous incontournable dans le circuit des festivals d’arts de la rue du Pays Basque, et nous repartons cette année avec l’envie et l’enthousiasme d’organiser une nouvelle édition inoubliable.

Depuis sa création, l’objectif principal du PDF est de rapprocher la danse et les arts de la scène des habitants de Pasaia et de ses environs, d’attirer de nouveaux publics et de créer des moyens de diffusion et de consolidation de notre communauté. Par ailleurs, le festival souhaite encourager la créativité locale, en faisant une fois de plus de cet événement une vitrine et un refuge pour les compagnies basques.

Nous lançons donc un appel aux créateurs et compagnies des sept provinces du Pays Basque pour qu’ils présentent leurs pièces courtes ou de moyenne durée, prêtes à être jouées au mois de juin prochain. Étant un festival de rue, les pièces devront être créées ou adaptées pour être présentées dans des espaces publics ou non conventionnels.

De plus, puisque le PDF souhaite être un festival participatif, égalitaire et inclusif, si vous souhaitez proposer d’autres activités (ateliers, conférences, expositions…), nous serions ravis d’écouter vos idées et de les prendre en considération.

Date limite : Vous avez jusqu’au 14 novembre pour envoyer vos propositions via le formulaire disponible sur notre site web : www.pasaiakodantzafestibala.info

Ne manquez pas cette occasion unique de participer à la création du prochain chapitre du Pasaiako Dantza Festibala. Nous avons hâte d’avoir de vos nouvelles !

J.A.

L’esprit de Herri Gogoa, icône de la musique expérimentale basque, voyage jusqu’à la Fira Mediterrània de Manresa, en mémoire du soutien culturel reçu en Catalogne. La danse et la musique ouvrent un nouveau dialogue entre le Pays Basque et la Catalogne.

Dans le monde de la musique, les maisons de disques ont historiquement été les gardiennes de la culture, soutenant des artistes et des chansons capables de marquer des époques. Dans ce contexte, le label Herri Gogoa (1967–1980) est devenu la perle de la discographie basque moderne.

Il n’est pas surprenant qu’un label jamais officiellement existant ait trouvé des alliés dans des mouvements comme la Nova Cançó catalane ; les deux furent des sœurs dans la résistance culturelle pendant le franquisme. Alors que le Pays Basque chantait en euskara, la Catalogne le faisait en catalan, et EDIGSA, le label barcelonais qui distribuait les deux projets, devint leur bouée de sauvetage. Sous la marque Edigsa/HG, Herri Gogoa a su tracer un portrait exceptionnel de la musique expérimentale et vibrante créée au Pays Basque.

Nous voyageons à la Fira Mediterrània de Manresa avec le désir d’y porter cet esprit là où il trouva refuge, rendant ainsi la faveur reçue.

Ce n’est pas un cercle qui se ferme, mais un dialogue qui se rouvre — entre musique et danse, entre le Pays Basque et la Catalogne, entre passé et présent, entre corps et son.

A.B. 2025

Nous avons réalisé la première semaine de création d’IOI au Juanba Berasategi à Pasaia, en collaboration avec Jone San Martin. Le spectacle de danse, destiné à la rue et à des espaces non conventionnels, est en cours, et sa première aura lieu en mai.

IOI a entamé sa première semaine de création au Juanba Berasategi à Pasaia. Une fois de plus, nous collaborons avec Jone San Martin, cette fois pour développer un nouveau spectacle de danse conçu pour la rue et des espaces non conventionnels.

Au cours de cette résidence, la forte connexion entre les membres de l’équipe a été évidente, générant une dynamique très productive. Des progrès significatifs ont également été réalisés du côté de la production : après plusieurs mois de travail, Ikerne Jiménez a présenté sa proposition de scénographie, et Ramon García a dévoilé un costume attractif basé sur un concept solide

Dans le domaine de la danse, Jone San Martin s’est appuyé sur les lignes développées dans le travail OTS. Elle s’est concentrée particulièrement sur l’exploration de nouvelles relations entre les danseurs et le public, dans l’intention de placer la pièce dans la rue ou dans des espaces atypiques.

Par ailleurs, Manu Gaigne dirigera à nouveau la musique lors de la représentation, démontrant son expertise et sa capacité à guider les scènes. Son talent pour dessiner et donner forme à chaque scène a été particulièrement remarquable.

Le résultat fut la première présentation à la Lonja de San Pedro : une répétition spéciale où les frontières entre scène et public se sont estompées, et nous avons tous vécu l’expérience ensemble.

Nos plus chaleureux remerciements à tous les complices qui ont participé — la résidence a été enrichissante pour tous.

La prochaine session de travail aura lieu en mars, et la première du spectacle sera en mai.

A.B.2025

Le 16 août, à Hondarribia, dans le cadre de la Quincena Musical de Saint-Sébastien, nous, Haatik, avons partagé pour la première fois la scène avec Iñaki Alberdi. Comme un polygone aux multiples facettes et reflets, tout s’est rassemblé dans une seule pièce appelée Uran-zu.

La musique traditionnelle basque et la musique classique se sont rencontrées entre le souffle de l’accordéon et le mouvement de nos corps. Le répertoire proposé par Alberdi —mélodies populaires basques, œuvres de Arriaga, Francisco Escudero et Félix Ibarrondo— nous a offert à la fois des racines et des ailes : la terre et l’air, le passé et le présent, des voix anciennes et nouvelles.

Par la danse, nous avons donné un corps au son, et le son est devenu mouvement : l’atmosphère créée sur scène a plongé le public dans une vague d’émotion et d’imagination. Pendant un instant, nous avons tous fait partie de cette histoire, racontée sans paroles mais capable de répondre au besoin de toutes.

Cette collaboration nous a révélé toute la force de la rencontre, toutes les possibilités du dialogue et toute la beauté qui naît lorsque deux langages artistiques distincts s’unissent. L’accueil chaleureux de Hondarribia nous a remplis d’enthousiasme, et il est clair pour nous que ce chemin ne s’arrêtera pas ici.

Première le 8 mars au théâtre Gazteszena de Donostia !

Pour la toute première fois, vous aurez l’occasion de découvrir “Herri Gogoa”, une œuvre créée pour réinterpréter le mouvement culturel d’avant-garde reflété dans le premier label discographique basque.

Le label “Herri Gogoa” a posé les bases de la production musicale moderne basque, réunissant diverses expressions artistiques : musiques traditionnelles locales, compositions classiques, chansons politiques, œuvres contemporaines et rock — toutes animées par un même élan : passion et désir. De Lourdes Iriondo à Mikel Laboa, et de Karmelo Bernaola à Shegundo Galarza, ce label a montré un engagement infatigable pour mettre en lumière la contemporanéité de la musique basque.

La compagnie de danse Haatik a eu l’immense privilège de collaborer avec Jone San Martin Astigarraga, danseuse et créatrice de renommée internationale, en tant que chorégraphe invitée pour la création de l’œuvre OTS.

Les danses basques sont de véritables trésors, et nous nous y sommes plongés tout au long du processus créatif de OTS. Elles ont été une source d’inspiration majeure, et en les étudiant et en les réinterprétant, nous avons découvert de nouvelles façons d’organiser et de “dessiner” dans l’espace.

Les danseurs de Haatik connaissent profondément leurs racines, et le principal défi a été de transformer les mécanismes des danses basques en outils d’expression des émotions intimes et personnelles de chaque interprète et du groupe dans son ensemble.

Ne manquez pas cette occasion — réservez vos places avant qu’il ne soit trop tard !

Au cours de la dernière semaine d’octobre, nous avons assisté à deux performances inoubliables qui se sont distinguées par leur capacité à susciter l’émotion et la réflexion à travers la culture et l’art. Dans le cadre du programme Loraldia Plaza, la pièce LAU EME, présentée à Arrigorriaga, a offert une perspective profonde et émouvante sur l’histoire des femmes. En même temps, au Manuel Lekuona Kultur Etxea de Lasarte, la pièce UR BIZTAN a fait ses adieux au public avec une combinaison de documentaire et de danse.

Les deux événements ont célébré la beauté de la danse et la puissance de la créativité, laissant des émotions et des souvenirs impérissables dans le cœur du public.

*Galerie d’images en fin d’article

La magie de l’histoire des femmes à Loraldia Plaza

Le 24 octobre, nous étions au Abusu Kultur Zentroa d’Arrigorriaga dans le cadre du projet culturel Loraldia Plaza. Là, la pièce LAU EME a déployé sa magie particulière, laissant une impression profonde chez tous les spectateurs.

Avec pour objectif de créer un espace de réflexion, la pièce a revisité l’histoire des femmes à travers les mots, les corps et les émotions. Elle a offert au public une occasion de réfléchir et d’ouvrir de nouvelles perspectives. Elle n’a pas déçu : les spectateurs étaient totalement captivés.

Une fois de plus, Loraldia Plaza a souligné le pouvoir et l’importance de la culture, avec LAU EME comme véritable protagoniste de cette initiative.

Les adieux de UR BIZTAN

Deux jours plus tard, le 26 octobre, nous avons présenté la dernière représentation de UR BIZTAN au Manuel Lekuona Kultur Etxea de Lasarte. Pour ouvrir l’événement, le public a eu l’occasion d’apprécier un magnifique documentaire explorant l’origine et le processus créatif de l’œuvre. Ce moment a offert une opportunité unique de comprendre le contexte de la danse et d’approfondir la vision de ses créateurs. Dans son ensemble, ce fut une expérience profondément émouvante.

La performance, comme les précédentes, était extraordinaire. L’accueil chaleureux du public, les applaudissements et les silences chargés d’émotion ont témoigné de l’impact de l’œuvre. Les moments vécus sur scène étaient véritablement inoubliables, et nous sommes certains qu’ils resteront longtemps gravés dans nos mémoires.

En ce qui concerne la musique, nous avons une excellente nouvelle à partager : sous la direction du talentueux compositeur Pascal Gaigne, les morceaux interprétés lors de la pièce sont en cours d’enregistrement en studio. Très bientôt, ces mélodies inspirantes seront disponibles sur nos playlists préférées, nous permettant de revivre l’atmosphère de cette œuvre chorégraphique et de trouver l’inspiration au quotidien.

Sur les 529 inscrits aux XXVI. Prix Max des Arts Scéniques, le chiffre le plus élevé de l’histoire, 168 ont été sélectionnés dans la première phase. Il a reçu cinq nominations de la Compagnie de danse Haatik pour les spectacles Ur et Ur bizitan :

UR BIZITAN – Meilleure danse.

UR – Le meilleur spectacle pour la rue.

IÑIGO ETXEBERRIA – Meilleur danseur par Ur Bizitan.

JON ARSUAGA – Meilleur danseur par Ur Bizitan.

UR BIZITAN – Le meilleur travail productif.

Errimak oinetan ikuskizunarekin bizitakoaren ondoren, formatu bera izango duen gai, bertso eta dantza berriez osatutako bigarren ikuskizun batekin gatoz. Garai bateko eta gaurko bertso eta doinuez osatutako emanaldi entretenigarri eta dibertigarri bat.

Lan talde ezin hobea dago Unai Elizasu eta Aiert Beobidek zuzendutako emanaldi berri honen atzean. Sustrai Kolina, Aitor Mendiluze, Aitor Sarriegi eta gehiagok sortutako bertsoak, Igelaren Banda zuzentzen duen Bixente Martinezek bere lan-taldearekin musikatu eta Maialen Arzallus eta Thierry Biscary bezalako ahotsez abesturik.

Bertso ariketa eta jokoak dantzara eramatea da emanaldi honen berezitasuna edo ezberdintasuna. Eta bertso sorta zahar eta berriei mugimendua emanez, gaurkotasunari buruzko gogoetak plazaratzea. Bertso saioak bezela, antzoki eta areto handietan egiteko emanaldi egokia izan arren, espazio ezberdinetara erraz moldatzeko aukera emango duen formatu sinple batean oinarritzen da emanaldia. Areto txiki zein frontoi edo kaleko eskenatoki batean eskaintzeko aukera emango duena.

 Lan taldea:

Zuzendariak: Aiert Beobide eta Unai Elizasu 

Koreografia: Talde sorkuntza 

Dantzariak: Aiert Beobide, Amaiur Luluaga, Anne Jauregi, Iñigo Etxeberria, Irati Sorondo, Jon Arsuaga, Nagore Zabala. 

Aurkezle eta gai jartzailea: Unai Elizasu 

Bertsoak: Sustrai Kolina, Xalbador, Aitor Mendiluze, Lazkao Txiki, Aitor Sarriegi, Uxue Alberdi, Odei Barroso, Ibon Ordoñez eta Gehiago. 

 Musika: Igelaren Banda. Bixente Martinez (Gitarrak eta Zuzendaritza), Amaiur Cajaraville (Kontrabaxua) eta Hasier Oleaga (Bateria) 

 Ahotsak: Maddalen Arzallus, Thierry Biscary, Aitor Mendiluze, Irati Sorondo eta Anne Jauregi 

 Grabaketa: Azkarate estudioak, Jonan Fernandez  

Jantziak: Ramón García 

Kartelaren argazkia eta Diseinua: Iurre Aranburu